Sarafane russe : 12 modèles régionaux et leur signification (édition 2026)

1. Introduction : qu'est-ce qu'un sarafane ?

Le sarafane (en russe сарафан) est la pièce emblématique du costume féminin russe traditionnel. C'est une robe-chasuble sans manches, portée par-dessus une chemise de lin (rubakha), descendant des épaules jusqu'aux chevilles, et maintenue par de fines bretelles ou de larges pans de tissu. Sa silhouette épurée, sa coupe verticale et sa capacité à s'adapter à tous les morphotypes en ont fait pendant cinq siècles le vêtement préféré des paysannes, des marchandes et même, à certaines périodes, des femmes de la noblesse provinciale.

Mais parler du « sarafane » au singulier est une simplification trompeuse. La réalité ethnographique est qu'il existe non pas un sarafane mais des dizaines de sarafanes différents, chacun rattaché à une région, à un district, parfois à un seul village. Ces variantes diffèrent par leur coupe (droite ou ronde), leur tissu (lin, laine, soie, brocart), leur couleur dominante (rouge, blanc, bleu indigo, noir), leur ornementation (broderie, galons, perles, rubans) et la fonction sociale qu'ils remplissent (quotidien, fête, mariage, deuil).

Cette diversité reflète la fragmentation géographique et culturelle de la Russie historique, ce pays-continent où les distances, les climats et les ressources textiles variaient considérablement d'une province à l'autre. Le sarafane d'une paysanne d'Arkhangelsk, qui devait affronter des hivers à moins quarante degrés, ne pouvait pas être taillé dans la même étoffe ni cousu de la même manière que celui d'une marchande de Koursk, vivant dans une plaine fertile et tempérée.

Ce guide vous propose une exploration méthodique de douze modèles régionaux choisis pour leur représentativité. Pour chaque sarafane, vous trouverez sa coupe, ses matériaux, ses couleurs, ses motifs de broderie caractéristiques, son contexte d'usage et sa signification symbolique. À la fin de votre lecture, vous serez capable d'identifier au premier coup d'œil l'origine régionale d'un sarafane et de comprendre ce qu'il dit de la femme qui le portait — son âge, son statut matrimonial, sa prospérité familiale et la fête à laquelle elle participait.

2. Les origines du sarafane (Rus' médiévale au XVIIe siècle)

L'étymologie du mot sarafane intrigue depuis longtemps les linguistes. Le terme dérive probablement du persan serāpā (« de la tête aux pieds »), passé en russe par l'intermédiaire des langues turques au XIVe siècle. C'est un emprunt révélateur : à l'origine, le mot désignait un long vêtement masculin de cour, porté par les boyards moscovites. Ce n'est qu'au XVIIe siècle que le sens a basculé vers le féminin et que le mot s'est figé dans son acception moderne de robe-tablier.

Cela ne signifie pas que la robe-chasuble féminine n'existait pas avant cette date. Les fouilles archéologiques de Novgorod et de Pskov ont mis au jour des fragments de vêtements féminins datant des XIIe-XIIIe siècles présentant déjà la silhouette caractéristique : panneau frontal, épaules rapportées, ouvertures latérales. Mais ces ancêtres médiévaux portaient d'autres noms — kostytch, chouchpan, sayane selon les régions —, et c'est seulement après la rationalisation linguistique du XVIIe siècle que le terme sarafane s'est imposé pour les désigner toutes. Pour comprendre la place du sarafane dans la longue durée, consultez notre histoire du costume russe.

Le règne de Pierre le Grand (1682-1725) marque une rupture paradoxale dans l'histoire du sarafane. En 1701, le tsar interdit le port du costume russe traditionnel à la cour et oblige la noblesse à adopter le vêtement européen. Cette mesure, brutale dans les villes, ne touche pratiquement pas les campagnes. Au contraire : en se trouvant relégué au monde paysan, le sarafane se cristallise comme marqueur d'identité culturelle russe authentique. Pendant tout le XVIIIe siècle, il se diversifie régionalement, chaque province développant ses propres variantes en réaction à la mode occidentalisante imposée par Saint-Pétersbourg.

Le XIXe siècle voit l'apogée du sarafane populaire. Les ethnographes pré-révolutionnaires — Vladimir Dahl, Dmitri Zelenine, Maria Tenisheva — sillonnent les campagnes russes pour répertorier ce patrimoine vestimentaire en voie de disparition sous la pression de l'industrialisation textile. Leurs travaux constituent aujourd'hui la base scientifique de notre connaissance des sarafanes régionaux. Les douze modèles que nous allons étudier sont tous attestés par ces sources, complétées par les collections muséales de Moscou, Saint-Pétersbourg, Vologda, Iaroslavl et Riazan.

3. Les 12 modèles régionaux du sarafane russe

La typologie qui suit s'appuie sur les classifications ethnographiques classiques (Maslova, 1956 ; Kalachnikova, 2002) en les complétant par les recherches récentes des conservateurs des grands musées russes. Elle couvre l'ensemble du territoire ethniquement russe, du Nord arctique aux confins sibériens, en passant par le Centre marchand et le Sud agricole.

3.1 Sarafane droit (kosoklinny) du Nord — Arkhangelsk

Modèle le plus archaïque, le kosoklinny d'Arkhangelsk est taillé dans cinq à sept panneaux verticaux de lin écru ou de laine teinte au pastel d'indigo. Les empiècements latéraux triangulaires (klini) lui donnent sa silhouette légèrement évasée. La fermeture frontale est assurée par une rangée de boutons en argent ciselé, parfois jusqu'à vingt-quatre, qui constituent une véritable parure familiale transmise de mère en fille. La broderie, exclusivement géométrique et bichrome (rouge sur blanc), se concentre sur l'ourlet et autour de la fente frontale.

3.2 Sarafane droit de Vologda

Cousin direct du précédent, le sarafane de Vologda s'en distingue par sa palette plus sombre — bleu nuit, brun chocolat, rouge cramoisi profond — et par l'usage systématique d'un galon de soie ou de laine bouillie posé sur les coutures. Les boutons sont en cuivre étamé. La région de Vologda est aussi célèbre pour ses dentelles au fuseau, dont des bandes étroites peuvent venir border l'encolure du sarafane de fête. C'est un sarafane plus « citadin » dans son esthétique, reflétant la prospérité marchande de Vologda au XVIIIe siècle.

3.3 Sarafane rond (krougly) de Yaroslavl

Avec le sarafane de Yaroslavl, on entre dans la famille des kroughly sarafane, ces robes coupées dans un seul large panneau froncé à la poitrine. Le modèle yaroslavien est traditionnellement réalisé en kindiak — cotonnade indienne importée par la route de la Volga — ou en damas rouge cramoisi. Les bretelles sont larges, brodées de fil d'or, et le bas du sarafane porte une bande horizontale de galon métallique large de quatre à six centimètres. C'est l'un des sarafanes les plus identifiables au premier regard.

3.4 Sarafane « moskovets » de Moscou

Variante luxueuse du krougly, le moskovets se reconnaît à son tissu — soie brochée, brocart, velours frappé — et à ses ornements particulièrement opulents : ganses dorées, perles de verre, applications de fourrure de zibeline sur l'encolure. Porté par les femmes de marchands moscovites du XIXe siècle, il marque la transition entre costume populaire et tenue d'apparat. La couleur dominante est le pourpre, parfois associée à l'or pour les fêtes religieuses majeures.

3.5 Sarafane de Vladimir-Souzdal

La région de Vladimir est mondialement connue pour sa broderie polychrome au point satin (vladimirskaya gladj), qui transforme le sarafane en véritable jardin floral textile. Le sarafane de Vladimir, en lin blanc ou en toile de coton, porte sur le bas et sur le corsage des compositions de roses, d'œillets, de tulipes et de grappes de baies, brodées en rouge, vert, jaune et bleu. C'est l'un des modèles les plus joyeux du répertoire russe, associé aux fêtes de la fin du printemps.

3.6 Sarafane de Riazan

Le sarafane de Riazan opère la jonction géographique entre Centre et Sud. Il combine la coupe rond du Centre avec une ornementation plus chargée, héritée des traditions méridionales : bandes horizontales de galons rouges et noirs, application de rubans de soie, ourlet frangé. La couleur dominante est le rouge profond, parfois associé au noir pour souligner les contrastes. Le sarafane de Riazan est traditionnellement porté avec un tablier brodé qui en double la richesse visuelle.

3.7 Sarafane sibérien (Tobolsk, Tioumen)

Loin du Centre cosmopolite, les sarafanes des villes sibériennes de Tobolsk et Tioumen témoignent d'une autre histoire : celle des colons venus du Nord russe au XVIIe siècle, qui ont emporté avec eux les modèles archaïques du kosoklinny et les ont préservés dans un certain isolement géographique. Le sarafane sibérien est en grosse laine sombre, doublé pour résister aux hivers continentaux, avec une fermeture frontale en boutons d'os ou de bois sculpté. La broderie y est rare et purement utilitaire.

3.8 Sarafane des vieux-croyants de l'Oural

Les vieux-croyants (starovery), réfugiés dans l'Oural et en Sibérie après le schisme religieux de 1666, ont conservé pendant trois siècles des formes vestimentaires figées au XVIIe siècle. Leur sarafane est invariablement uni — bleu indigo profond, brun terre, noir d'encre — sans broderie ostentatoire ni galon métallique. La discrétion vestimentaire reflète leur refus des innovations de la mode et leur attachement à la tradition. Ces sarafanes, retrouvés intacts dans certaines communautés isolées de l'Altaï jusqu'aux années 1990, sont devenus une référence ethnographique précieuse.

3.9 Sarafane de la Volga moyenne (Nijni-Novgorod)

La région de Nijni-Novgorod, carrefour commercial entre Russie d'Europe, Volga et Asie centrale, a développé un sarafane métissé d'influences multiples. Le tissu est souvent un mélange chaîne-trame original (lin et laine, ou lin et coton importé) ; la coupe est un krougly modéré, ni trop ample ni trop austère ; la broderie combine motifs floraux russes et arabesques d'origine tatare ou persane. C'est l'un des sarafanes les plus syncrétiques du répertoire, témoin de l'extraordinaire ouverture commerciale de la grande foire de Nijni au XIXe siècle.

3.10 Sarafane de Toula

Le sarafane de Toula, ville célèbre pour son artisanat du métal et ses samovars, se distingue par l'abondance de ses ornements métalliques : boutons d'argent, agrafes de cuivre ciselé, ganses d'argenterie. Le tissu de base, en laine brun rouge ou bleu profond, sert d'écrin à cette quincaillerie raffinée. Les femmes de Toula portaient aussi traditionnellement, par-dessus le sarafane, une ceinture finement tissée et chargée de petites breloques, multipliant les effets sonores et visuels lors des fêtes.

3.11 Sarafane d'Olonets et de Carélie

Aux confins finno-ougriens du Nord-Ouest, dans la région d'Olonets et en Carélie russe, le sarafane absorbe des influences caréliennes et caréliennes-finnoises notables. La coupe reste celle du kosoklinny du Nord, mais les broderies y prennent des motifs zoomorphes — chevaux affrontés, oiseaux symétriques, élans stylisés — d'origine clairement païenne et finno-ougrienne. Les couleurs dominantes sont le rouge brique et le blanc cassé. Pour comprendre comment ces broderies se transmettent et se reconstituent aujourd'hui, voyez notre tutoriel et patron gratuit.

3.12 Sarafane « saïane » du sud (Koursk)

Aux marges méridionales de l'aire russe ethnique, à Koursk et Voronej, le sarafane traditionnel cohabite avec la poneva (jupe enroulante des Slaves du Sud). Le modèle local, appelé sayane ou saïane, est un sarafane court, rouge cramoisi, tissé en laine fine et orné de larges bandes horizontales de galons noirs et dorés. C'est la pièce la plus chamarrée du répertoire, héritière directe des contacts avec les cultures balkanique et ukrainienne. Le saïane est associé aux fêtes de la moisson et aux mariages d'été.

Pour approfondir ces traditions vivantes du textile slave, le portail Heritage Russe recense les ateliers contemporains qui reproduisent ces douze modèles selon les techniques d'époque.

4. Couleurs et symboles : rouge, blanc, indigo, noir

Les couleurs du sarafane russe ne sont jamais le fruit du hasard ni d'une simple recherche esthétique : chaque teinte porte un sens symbolique précis, hérité d'un substrat de croyances pré-chrétiennes et d'usages liturgiques orthodoxes. Comprendre cette grammaire chromatique, c'est lire le sarafane comme un texte. Pour un panorama plus complet, consultez l'article dédié aux les couleurs du sarafane.

Le rouge (krasny) : beauté, fertilité, protection

Le rouge est la couleur reine du sarafane russe. Ce n'est pas un hasard linguistique si krasny signifie aujourd'hui « rouge » mais signifiait initialement « beau » en vieux-russe : la beauté et la couleur rouge étaient inséparables dans l'imaginaire slave. Le rouge protège contre le mauvais œil, attire la fertilité, célèbre la jeunesse. C'est pourquoi les sarafanes de mariage sont toujours rouges (et non blancs comme dans la tradition occidentale), et pourquoi les fillettes étaient vêtues de rouge dès leur plus jeune âge — pour les protéger des forces malfaisantes.

Le blanc : pureté et sacré

Le blanc, plus rare comme teinte dominante, est réservé aux jeunes filles avant le mariage et aux occasions sacrées. Il évoque la pureté virginale et la lumière divine. Les sarafanes blancs en lin filé fin étaient portés pour les fêtes religieuses majeures — Pâques, Trinité, Annonciation — souvent rehaussés d'une broderie rouge minimale aux ouvertures protectrices.

Le bleu indigo : ciel et quotidien

Le bleu profond, obtenu par teinture au pastel ou au véritable indigo importé d'Inde, est la couleur du sarafane quotidien dans la plupart des régions russes. Symboliquement lié au ciel et à la protection céleste, il était aussi pratique : la teinture indigo masquait les salissures du travail aux champs et résistait remarquablement au lavage en eau de cendre. C'est la couleur du sarafane des vieux-croyants, qui en ont fait un véritable étendard.

Le noir : deuil, âge mûr, ou fête du Nord

Contrairement à un préjugé tenace, le noir n'était pas seulement la couleur du deuil. Dans certaines régions du Nord (Arkhangelsk, Pinega), il pouvait être couleur de fête, le sarafane noir brodé d'or constituant le summum du raffinement. Il marquait aussi l'entrée d'une femme dans l'âge mûr (après quarante ans), période où l'on délaissait progressivement les rouges éclatants au profit de tonalités plus sobres.

5. La confection traditionnelle : lin, laine, broderie, finitions

La confection d'un sarafane traditionnel est un long processus qui mobilise pratiquement toute la chaîne textile, du champ de lin au métier à broder. Dans une famille paysanne russe du XIXe siècle, ce travail s'étalait sur plusieurs mois et associait souvent plusieurs générations de femmes — mère, fille, grand-mère, sœurs.

Le choix de l'étoffe

Le lin reste l'étoffe de base, cultivé localement dans toutes les régions russes au climat tempéré. Le lin de Vologda, particulièrement fin et lustré, jouissait d'une réputation nationale. Pour les sarafanes d'hiver, on utilisait la laine de mouton tissée en sergé épais ; pour les sarafanes de fête, on importait des soies brochées de Lyon, des damas vénitiens ou des cotons indiens via la Volga. Le mélange chaîne-trame (lin en chaîne, laine en trame) donnait des étoffes mi-saison robustes et chaudes.

La coupe et l'assemblage

Le sarafane se coupe entièrement à plat, sans découpe sur le biais, ce qui permet de minimiser les chutes de tissu — un facteur économique majeur dans les économies paysannes. Les coutures sont rabattues à plat et bordées d'un point de surjet pour éviter l'effilochage. Les fronces de la poitrine, dans le krougly, sont posées à la main avec une rigueur géométrique impressionnante : les plis doivent être parfaitement réguliers, sous peine que le sarafane « tombe » mal.

La broderie protectrice

La broderie occupe les ouvertures du vêtement — encolure, ourlet, bas des emmanchures, parfois fente frontale. Sa fonction est double : esthétique (signaler le rang social) et magique (protéger les seuils du corps). Les motifs récurrents — losanges, étoiles à huit branches, oiseaux affrontés, chevaux, arbres de vie — sont hérités du fonds païen slave et codés selon une grammaire complexe. Une broderie de losanges signale la fertilité ; un oiseau, l'âme ; un cheval, la vitalité masculine et la protection. Le rouge domine, parfois associé au noir (pour souligner) et au jaune-or (pour rehausser).

Les finitions et boutons

Les boutons des sarafanes du Nord sont une catégorie d'orfèvrerie à part entière. Réalisés en argent ciselé par les serebriaki (orfèvres ruraux), ils constituent une part importante de la dot. Une fillette recevait son premier bouton vers l'âge de huit ans et accumulait sa rangée année après année, jusqu'à compléter le set au moment du mariage. Les boutons étaient transmis de génération en génération comme bijoux familiaux. Pour le costume complet, le sarafane se portait toujours avec une coiffe assortie — voyez le kokochnik pour la coiffe la plus emblématique.

6. Le sarafane et les fêtes : mariage, Maslenitsa, Pâques, baptême

Le sarafane n'est pas un vêtement neutre que l'on enfile au hasard : son port répond à un calendrier festif et liturgique précis, qui rythme l'année paysanne et la vie féminine de la naissance à la mort.

Le mariage

Le mariage est l'occasion vestimentaire suprême. Une jeune mariée russe traditionnelle change trois fois de costume au cours de la cérémonie. D'abord, le costume de jeune fille (cheveux en une seule tresse visible, sarafane simple), porté au matin pour la cérémonie d'adieu à la maison familiale. Ensuite, le sarafane nuptial — toujours rouge, brodé richement, accompagné d'une couronne (venets) — pour la cérémonie religieuse à l'église. Enfin, le sarafane de jeune épouse (cheveux dissimulés sous le kokochnik, sarafane plus orné), pour le banquet et l'arrivée dans la maison du mari.

Maslenitsa

Maslenitsa, la semaine du beurre qui précède le carême orthodoxe, est la grande fête printanière où le sarafane se déploie dans toute sa splendeur. Les jeunes filles paradent en sarafane rouge ou vert sur les places de village, participent aux rondes et aux concours de chant. C'est pendant Maslenitsa que se nouent traditionnellement les fiançailles : le sarafane joue alors un rôle séducteur essentiel, et l'on prépare des semaines à l'avance la tenue qui doit attirer l'attention des prétendants.

Pâques (Paskha)

Pour Pâques, la tradition exigeait un sarafane neuf ou au moins lavé et reblanchi. Les blancs et les rouges dominaient, en signe de résurrection et de joie. Après l'office de minuit, les femmes se rendaient au cimetière en sarafane de fête pour y partager les œufs peints et le koulitch avec les défunts de la famille — un syncrétisme entre orthodoxie et culte des ancêtres païen.

Baptême et fêtes patronales

Le baptême d'un enfant et les fêtes patronales du village mobilisaient également les sarafanes de fête. Pour le baptême, la marraine portait obligatoirement le rouge, couleur protectrice par excellence pour le nouveau-né. Les fêtes patronales (khramovye prazdniki) voyaient les femmes du village rivaliser de splendeur, chacune sortant le sarafane le plus orné de son coffre.

7. Le sarafane en 2026 : revival, ateliers, défilés, mode contemporaine

Après des décennies d'éclipse — l'époque soviétique ayant réduit le sarafane à un accessoire de propagande pour les ensembles de danse folklorique —, ce vêtement connaît depuis les années 2010 un véritable renouveau, qui s'est accéléré à partir de 2022.

Les ateliers de reconstitution

Plusieurs ateliers de reconstitution historique perpétuent aujourd'hui les techniques traditionnelles : Russkie Promysly à Moscou, Slavyanskaya Lavka à Saint-Pétersbourg, Atelier Tradition à Vologda, ou encore le collectif Severnyy Lyon dans le Nord. Ces ateliers travaillent à partir de pièces authentiques conservées dans les musées et reproduisent fidèlement coupes, tissus et broderies. Leurs sarafanes, vendus entre 600 et 5 000 euros pièce, sont prisés par une clientèle internationale exigeante.

Les défilés et la haute couture

Plusieurs créateurs contemporains intègrent le sarafane dans leurs collections. Ulyana Sergeenko, dont la maison parisienne est reconnue depuis 2013, a fait du sarafane stylisé une signature de plusieurs collections automne-hiver. Varvara Zenina réinterprète le sarafane des vieux-croyants en lin contemporain. Alena Akhmadullina a présenté en 2025 une collection capsule centrée sur le sarafane de Vladimir, salué par Vogue Russia comme « la plus belle réinterprétation du patrimoine textile russe depuis dix ans ».

Le sarafane dans la vie quotidienne

Au-delà de la haute couture, le sarafane revient progressivement dans les rues russes, particulièrement à l'occasion des fêtes. Une jeune génération de femmes, sensibilisée à l'écoresponsabilité textile et au patrimoine, redécouvre le sarafane comme alternative aux robes industrielles standardisées. Les réseaux sociaux russophones (VK, Telegram) regorgent de communautés dédiées à la confection amateur, à l'échange de patrons et à la transmission des techniques de broderie.

Le sarafane à l'international

Hors de Russie, le sarafane séduit une clientèle de niche dans les milieux folkloriques d'Europe centrale, des États-Unis et du Canada francophone, où la diaspora russe d'avant 1917 et de la fin du XXe siècle a maintenu une tradition vestimentaire vivante. En France, plusieurs ensembles folkloriques (Beriozka Paris, Kalinka Lyon) font porter à leurs danseuses des sarafanes reconstitués selon les modèles régionaux décrits dans ce guide. Le sarafane n'est plus un vestige : c'est un vêtement vivant, qui continue de raconter l'histoire d'un peuple à travers la trame de son lin et le fil rouge de ses broderies.

8. Questions fréquentes

Quelle est la différence entre un sarafane droit (kosoklinny) et un sarafane rond (krougly) ?

Le sarafane droit (kosoklinny) est coupé dans plusieurs panneaux verticaux assemblés avec des empiècements latéraux triangulaires. Il est typique du Nord (Arkhangelsk, Vologda, Olonets) et présente une silhouette légèrement évasée et structurée. Le sarafane rond (krougly), apparu plus tard au XVIIIe siècle dans le Centre (Moscou, Yaroslavl, Vladimir), est coupé dans un seul panneau très large, froncé à la poitrine et maintenu par de larges bretelles. Plus ample et plus confortable, il a progressivement remplacé le kosoklinny dans la majorité des régions russes.

Pourquoi le sarafane des vieux-croyants de l'Oural est-il particulier ?

Les vieux-croyants (starovery), réfugiés dans l'Oural et en Sibérie après le schisme de 1666, ont conservé pendant trois siècles des formes vestimentaires figées au XVIIe siècle. Leur sarafane est invariablement uni, sombre (bleu indigo, brun, noir), sans broderie ostentatoire ni galon métallique. La discrétion vestimentaire reflète leur refus des innovations introduites par le patriarche Nikon. Le sarafane des vieux-croyants se reconnaît à sa coupe droite très archaïque, ses boutons en os ou en cuivre, et son port systématique avec une chemise blanche brodée discrètement aux ouvertures.

Que symbolisent les couleurs du sarafane russe ?

Chaque couleur portait un sens précis. Le rouge (krasny) symbolise la beauté, la fertilité et la protection — c'est la couleur des fêtes et des mariages. Le blanc évoque la pureté et le sacré, réservé aux jeunes filles et aux cérémonies religieuses. Le bleu indigo représente le ciel et la protection céleste, fréquent dans le quotidien. Le noir n'était pas seulement deuil : il pouvait être couleur de fête dans le Nord (sarafane noir brodé d'or) ou marque de l'âge mûr d'une femme. Le vert évoquait la nature renaissante, porté à Pâques et lors des fêtes printanières.

Combien de temps fallait-il pour confectionner un sarafane traditionnel ?

Un sarafane quotidien en lin uni demandait environ deux à trois semaines de travail : filage, tissage, coupe et assemblage. Un sarafane de fête richement brodé pouvait nécessiter six mois à un an, surtout dans les régions où la broderie polychrome était dense (Vladimir, Riazan, Voronej). Les sarafanes de mariage étaient préparés dès l'enfance d'une jeune fille, dans son trousseau (pridanoe), et accumulaient parfois plusieurs années de travail collectif (mère, grand-mère, sœurs). C'est l'une des raisons pour lesquelles ces pièces étaient considérées comme un véritable patrimoine familial.

Le sarafane est-il encore porté en Russie en 2026 ?

Oui, et bien plus qu'on ne l'imagine. Le sarafane connaît un véritable revival depuis les années 2010, accéléré par les réseaux sociaux et les plateformes de mode éthique. Il est porté lors des grandes fêtes traditionnelles (Maslenitsa, Pâques orthodoxe, Ivan Koupala), des mariages folkloriques en pleine expansion, des festivals d'été et des cérémonies civiques en région. Plusieurs créateurs contemporains (Ulyana Sergeenko, Varvara Zenina, Alena Akhmadullina) intègrent des éléments du sarafane dans leurs collections de haute couture. Des ateliers comme Russkie Promysly ou Slavyanskaya Lavka produisent des sarafanes traditionnels pour une clientèle internationale.

Où peut-on voir des sarafanes authentiques aujourd'hui ?

Les collections les plus complètes se trouvent au Musée d'ethnographie de Saint-Pétersbourg (plus de 5 000 pièces vestimentaires russes), au Musée historique de Moscou, au Musée d'art populaire de Sergiev Posad, et au Musée d'ethnographie de Vologda pour les pièces du Nord. En France, le Musée du Quai Branly possède quelques sarafanes du XIXe siècle. Les festivals régionaux (Sabantuy, Maslenitsa de Iaroslavl, fête de Vélikie Louki) restent les meilleures occasions pour voir ces costumes vivants, portés par des ensembles folkloriques ou par des participantes en costume traditionnel familial.